Une agence de production est en charge de la réalisation d’œuvres audiovisuelles en tant que des films court et long métrage et des vidéos en animation, des interviews, des vidéos institutionnels…
Le rôle d’une agence de production ne s’arrête pas là, il lui incombe de conseiller le client et lui accompagner tout au long de son projet afin de lui délivrer un produit de qualité.
Pourquoi faire appel à une agence de production :
Faire une vidéo, courte ou longue, ne s’improvise pas. Il est indispensable de connaître tous les stades de la production. Par conséquent, l’agence de création audiovisuelle offre des avantages considérables.
En s’appuyant sur sa connaissance et son expérience dans le domaine de créations audiovisuelles, une agence de production peut vous accompagner dans la mise en place d’une stratégie adaptée à vos besoins ; elle prend en charge toutes les étapes de production (L’organisation des tournages, l’équipe technique, les autorisations, la réalisation, la post-production…)
Une boite de production possède tous les moyens humains et matériels requis pour la réalisation d’une vidéo de qualité.
Les critères de sélection à prendre en compte lors de la sélection d’une société de production :
Le sens du relationnel :
Le premier atout qu’une bonne société de production doit avoir est le sens d’écoute, elle doit mettre à votre disposition un interlocuteur qui sait bien interpréter votre demande, vos besoins, vos exigences et vos attentes. Un message bien compris, c’est une production bien réussie.
La créativité :
Pour obtenir les meilleurs résultats, il ne suffit pas de posséder les compétences techniques, les membres de l’équipe de travail doivent être créatifs.
Il est primordial de s’entourer des personnels qui ont des bonnes idées pour produire un contenu original et divertissant.
Le professionnalisme:
Une bonne agence de production doit respecter les délais, mais aussi elle doit savoir vous dire non et vous conseiller afin de fixer des choix stratégiques et vous proposer des solutions alternatives en vous présentant les avantages et les inconvenants de chacune. Elle doit vous accompagner dans chaque étape de votre projet afin d’assurer un résultat pertinent.
Un bon rapport qualité/prix :
Dans un cadre de transparence, l’agence de production doit adapter des tarifs raisonnables sans empiéter sur la qualité du contenu.
La production d’une vidéo requit l’implication de plusieurs corps de métier créatif et technique : réalisateur, cadreur, monteur, graphiste, comédien, voix-off, ingénieur son… Chaque soumission est aussi unique que le projet qu’il représente.
Votre agence de production audiovisuelle en Tunisie :
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ARTWORKS PRODUCTION fête cette année ses 10 ans ; elle met à votre disposition une équipe créative professionnelle dans son domaine afin d’assurer une bonne qualité de production. N’hésitez pas à nous contacter et faire partie de nos partenaires.
To start in this article we will be looking at the Joker’s portrayal on the silver screen, so with all respect to the legendary vocal actor “Mark Hamill” but he won’t make the cut. Also we won’t be taking in consideration Jared Lato’s Portrayal of the Joker in 2016’s Suicide Squad because of his limited screen time in the movie. The iconic DC villain was first portrayed on the big Screen by “Cesar Romero” in the 1966 “Batman” Film and later in ABC’s Batman Live Action Series from 1966 to 1968. Romero’s Joker was a goofball and giggly prankster with off the top body movements and hilarious speech, a long way far from the Joker we know nowadays.
To understand Romero’s portrayal of the Gotham clown prince of crime, we have to look at the actor’s acting background and the film industry conventions of 1960’s. Cesar Romero grew up as a dancer/actor in Musical theatre and for that he was used to implementing every part of his body to express himself on the screen. he adapted the Joker persona to fit his acting style and the acting school of that time. He was comedic tiptoeing instead of walking, bulging his eyes instead of looking around. All in all we can say that Romero was having a lot of fun playing his role of Batman’s arch nemesis. The film conventions of the 1960’s have played a major role in the depiction of the joker at the time for example the focus on long shots, camera pans and reliance on a wide and wide-to-medium shots because it simply didn’t require that much change in lighting. The intense focus on the actors and set design left Romero with nowhere to hide. His full body was displayed on the screen, and that’s why the actor had to fill the scenes with body movements and facial expressions to contrast with the bright colors and high saturation which gave the role a more goofy aspect and whacky behavior. On another hand the 1966 Movie and TV series had a high average shot length up to 10 seconds per shot which means that Romero couldn’t stay static for too long hens the over exaggerated movements. Correspondent with the comic books golden age depiction of the joker: a more playful criminal than a psychotic agent of chaos of our modern era.
The next to take on the role of the villain in a purple suit is “Jack Nicholson” in the 1989 “Tim Burton” cinematic adaptation of the caped crusader (Batman). Same as with Romero’s Joker portrayal, we have to take a look at Nicholson’s acting background: Jack Nicholson came into the acting world in 1950’s in the midst of the crossroads of acting traditions. With the end of the actor’s brand being highly controlled by the studio system, forcing the actor to play similar roles in order to reinforce that set brand. New Hollywood at the time rose with the concept of method acting that see actors improvising and immersing themselves in the roles that they play. We see this coalition of the two acting schools in Nicholson’s portrayal of the joker as he was so true to the cartoon version of the joker and even co-wrote the joker’s dialogue, mixing his acting persona with the role he was playing. The 1989 Joker portrayal gave us a more smooth and scary version of the character. A true depiction of the clown prince of crime: with silly gadgets inflecting heinous deaths, a financial gain driving his criminal actions and a relatable motive to wanting revenge on Gotham’s dark vigilante. The cinematography and “Tim Burton’s” direction of the picture also affected the portrayal of the joker: Nicholson was filmed in close up and medium shot’s limiting his acting to his upper body movement’s mainly his face and hand gestures. We can mainly see that in his introductory scene where he steps out of the shadows pointing a gun while the camera slowly zooms in a low-angle close up view of his white painted face, adding a more theatrical and menacing aspect to his reveal as a villain. Also in traditional “Tim Burton” fashion of a dark atmosphere and moody lighting scheme meant that the white painted face of Nicholson was the center of his performance and the scenes he was in.
As “Jack Nicholson’s” reveal in the 1966 “Batman” showed the audience his transformation into a more serious and dark villain than the first Joker, the late “Heath Ledger’s” reveal as the Joker in “Christopher Nolan’s” “Dark knight” was a terrifying close up shot of his face directly looking at the camera, cementing him as a terrifying and psychotic depiction of the purple suited villain. The close up shot highlighted the scars on the Joker’s face; the empty threatening look in his eyes and the smeared white make up immediately created a mysterious and intimidating atmosphere around the character. Ledger had a unique style of acting, he wasn’t schooled as an actor and relied much on instinct and improvise to immerse himself in the role. The young actor impersonated the role on more than the psychological scale, embodying the joker’s psychotic personality to deliver the whole emotional journey through a short, tight shot. The new Hollywood film conventions of a faster editing and closer shot’s meant Ledger had only a brief window of time to portray the whole methodically insane persona of the Joker. it’s agreed upon that the late actor created the most memorable and critically acclaimed portrayal of the clown prince of crime with a post mortem Oscar to prove it. “Heath Ledger” used every muscle in his face to play this role, he shifted the character’s emotions from anger to paranoia, sadness and pain to joy and cheerfulness with just a flick of the tongue or a twitch of an eye. The young actor used every fluctuation in his vocal-cords to convey the instability and unpredictability of the character he’s playing, shifting his voice from a monotone sound to comically ventriloquist inspired voice. Ledger used the intimate close-up shot’s to directly intimidate us as the audience and relating to the anarchist in all of us. He treated the joker not only as a villainous character to the Dark Knight(Batman) but as a symbol we might stand behind, an agent of chaos, a man outside the law , an insane individual who made more sense than the sane world around him.
Skipping over the “Jared Lato” portrayal in the 2016’s Suicide squad all the way to The 2019 origin story movie, conveniently named ”Joker”, where the clown themed criminal was played by “Joaquin Phoenix”. The actor paid homage to the previous iterations of the psychotic clown incorporating every aspect of the performances of his predecessors and mostly paid tribute his late friend “Heath Ledger”. He Transformed the Joker yet again from a psychotic nihilist to a more relatable tormented soul and gave a motive beyond the insanity. He is utilizing every aspect of the cinematography to deliver the emotional struggle of his character with contrasting the cold color-rich background with the joker’s famous purple suite. The camera zooms in on the actor’s weird physical appearance to relate it with his scared psyche. Phoenix’s take on the famous Joker laugh is so unique, he took the maniacal laugh of the Ledger’ Joker and turned it into a scream for help as with every time he starts to laugh, the camera focuses on his aching body movements and the pain in his eyes. The joker’s role is evolving each time with the film convention of the time and the actor’s take on it: as when Romero gave the clown prince of crime life in 1966, Nicholson gave him a style and made him more than a one-dimensional villain, Ledger Gave the joker more depth and cemented him as one of fiction’s greatest antagonists and finally Phoenix transformed the killer clown into a tormented anti-hero, someone we can sympathies with even if we are terrified by him.
Lors de la cérémonie de remise du projet Tunis 48 Hour Film, l’équipe Parassol a remporté le prix du meilleur film (Parasol), du meilleur acteur (Mouhamed slim bouchiha), du meilleur Montage (Oussama Amouri), et du meilleur Image (Oussama Amouri, Wassim Bougdar et Khalil Hachicha).
L’équipe a gagnée une place à Filmapalooza 2017 à Seattle, Une occasion pour la rencontre des champions des villes de tous les coins du monde. Dont Ils vont participer au festival et découvrir ses nombreuses projections et se connecter avec des artistes du même groupe tout en représentant le potentiel créatif de sa ville natale.
La plus grande compétition de cinéma chronométré du monde, « 48 Hour Film Project » est de retour à Tunis.
Créer un film dans seulement 48 heures c’est le principe de festival international, créé en 2001 aux Etats-Unis ce festival est un concours international de court métrage dont les participants disposent de deux jours après le lancement du concours pour écrire, tourner, monter un film. C’est un concours dans lequel des équipes de cinéastes sont assignées, un personnage, un accessoire, et une ligne de dialogue, et disposera de 48 heures pour créer un court-métrage contenant ces éléments.
L’édition de cette année fondée sur une base « premier arrivé, premier servi », « une fois l’inscription initiale est terminée, nous accepterons les équipes pour la liste d’attente. Si une équipe inscrite doit abandonner, nous irons à la liste d’attente. S’il ya suffisamment d’intérêt, et nous ne pouvons garantir le temps de théâtre supplémentaire, nous pouvons être en mesure d’ajouter d’autres équipes de la liste. » 48hourfilm/ Tunis
Qui peut faire le meilleur court-métrage en 48 heures ?
Le paysage audiovisuel et cinématographique ont connus une forte évolution, depuis son apparition en Tunisie, ce secteur a été marqué par l’augmentation des nombre de chaines chaque année et surtout après la révolution, la diversification des plateformes de diffusion télévisuelle, l’apparition des artistes et des réalisateurs ainsi que des nouvelles idées des séries, des films et des documentaires.
Cette évolution n’empêche la mémorisation des certains action audiovisuelle et cinématographique et des stars Tunisiennes des années quatre-vingt et quatre-vingt-dix du siècle dernier.
Maréchal Ammar
Personne n’a oublié le célèbre « Maréchal Ammar » qui fait rire tous les Tunisiens, le rôle jouer par Hamda Ben Tijani, ce travail théâtral réalisé par Ali Ben Ayad. C’est l’une des pièces qui a rencontré beaucoup de succès et jusqu’au ce jour les vidéos de cette pièce sont consultés par les passionnés de la comédie théâtrale.
Al 3Ati
Dans le feuilleton « Dawwar » réalisée par Abdel Kader Jerbi, on trouve des personnages « Al 3ati », « Sidi Rawyén » qui ne seront pas effacés de la mémoire des Tunisiens.
Le Cheikh T7ifa (karmek allah)
La série « Khottab Al Beb » est l’une de production audiovisuelle Tunisienne connue et vue par tous les Tunisien, et surtout le personnage de 3cheikh T7ifa » et ces conneries qui déchirent de rire, aussi les personnages « Hadda », « Fatma », « Sid Amed », « stayech », « Abouda » ,« Si Othman » et tous les autres sont mémoriser par les Tunisiens jusqu’à nos jours.
Le 13 & 14 Févier 2014 , lors de la rencontre des réalisateurs tunisiens , MIGRATING BIRDS , notre Film Documentaire sur le Sahara Occidental , a été projeté et partagé pour la première fois avec le public.
Félicitations pour votre initiative d’aborder un sujet « tabou »
Félicitations pour votre volonté à soutenir moralement la lutte d’une peuple , un peuple patriote qui aime son pays
Félicitations pour votre aspiration à aider les Sahraouis à briser les murs de silence et d’ignorance qui paraissent être imposés sur leur lutte par presque tous les pays arabes …
Félicitations pour un Film qui nous a fait entrer dans la vie des Sahraouis , oublier ce qui se passe autour de nous pour un bout de temps , et partir en voyage
Un film qui a finit en beauté , ou plutôt un film qui redonne de l’espoir !
Félicitations pour une histoire qui parle des réalisations , des expériences humaines , des leçons d’héroïsme, de dignité et de grandeur d’âme
Une conscience que nous avons à apprendre d’eux…
Je félicite également MONCER Aymen, le producteur , qui a permis le rayonnement du Film , ainsi toute personne ayant contribué ou participé à sa réalisation
.
Bravo pour un film qui a réussi à donner une force supplémentaire aux sahraouis et à toute personne qui croit encore en la paix , la justice et l’autonomie des nations
Malgré les aléas des événements politiques et les difficultés matérielles et structurelles du marché cinématographique tunisien ,on constate , encore , un rayonnement de l’activité cinématographique en Tunisie. Ceci est dûà la production cinématographique qui connaît un rythme croissant , aux plusieurs accords de coproduction internationale qui ont vu le jour notamment avec la France , la Belgique , le Maghreb Arabe etc. De plus , notre pays bénéficiait depuis un bout de temps des projets dans le cadre du programme audiovisuel EUROMED tels que Access pour l’accès au marché à l’ère numérique , DocMed pour la formation des professionnels du documentaire , MedFilm Factory pour la formation des réalisateurs et des producteurs etc. Encore plus , un bon nombre de rencontres et d’événements cinématographiques ont vu le jour notamment les festivals et les journées thématiques différents (tels que JCC Journées Cinématographiques de Carthage , Festival Doc à Tunis , Festival d’Ulysse Films internationaux à Djerba etc.) Il y a aussi la création de nouveaux ciné-clubs à travers le pays et des programmes itinérants de projection de films etc.
« La créativité na manque pas. Elle a permis à des films comme Halfaouine de ‘Ferid Boughdir’ , Le silence du palais de ‘Moufida Tlatli’ , Making off de Nouri Bouzid etc.) »
Source : EUROMED
Par ailleurs , le cinéma tunisien rencontre un certain nombre de problèmes dont on cite le problème de la distribution.En effet , la Tunisie compte seulement, aujourd’hui 12 salles de cinéma sur tout le territoire , le nombre a passé de 82 en 1987 à 12 (C’est trop peu et insuffisant sachant que selon l’Unesco il faut au minimum 60 salles de cinéma par 1 million d’habitant ) d’où on constate par conséquent l’absence de débouchés pour les œuvres cinématographiques. De plus , il y a le manque de financement des films tunisiens dont la part de subvention du ministère représente environ 35% du budget total des films , d’autres sources de financement ne sont pas faciles à trouver en Tunisie en dehors de l’aide de certains fonds européens, même la télévision tunisienne ne finance ni diffuse les films tunisiens en raison de tarifs d’achat de droits , y a encore le problème de piratage des films et le nombre de spectateurs qui ne cesse de diminuer (…)
Je finis par dire qu’il fallait prendre en compte l’importance de la production cinématographique en Tunisie et notamment de l’influence qui peut avoir sur le tourisme et la consommation culturelle vu qu’il s’agit d’un secteur créateur de richesse et de promotion de l’image du pays ainsi les autres segments de l’activité économique
